Главная
Новости
Статьи
Ремонт
Каркасный дом
Несущие конструкции
Металлические конструкции
Прочность дорог
Дорожные материалы
Стальные конструкции
Грунтовые основания
Опорные сооружения




21.01.2022


18.01.2022


17.01.2022


17.01.2022


16.01.2022


15.01.2022


15.01.2022





Яндекс.Метрика

Земпер, Готфрид

21.12.2021

Готфрид Земпер (нем. Gottfried Semper, 29 ноября 1803, Гамбург — 15 мая 1879, Рим) — видный немецкий архитектор середины XIX века, представитель архитектуры периода историзма, работал в стилях необарокко и неоренессанс. Автор новых архитектурных концепций строительства музейных и театральных зданий. Выдающийся теоретик искусства.

Биография

Ранние годы

Готфрид Земпер родился в семье состоятельного фабриканта шерсти Готфрида Эмануэля Земпера (1768—1831) из Ландесхута в Силезии, который ещё в детстве переехал в Гамбург, и Йоганны Марии, урожденной Паап (1771—1857), происходившей из семьи гугенотов. Готфрид был крещён в реформатской церкви в Альтоне, районе Гамбурга, захваченном в то время датчанами. Он был пятым из восьми детей. После французской оккупации Гамбурга в 1806 году семья переехала в Альтону.

Молодые годы Готфрид провёл сначала в подготовительной школе в Бармштедте, а с 1819 года — в Гамбургской школе учёных Йоханнеума (Gelehrtenschule des Johanneums) (приходской школе церкви Св. Иоанна). В 1823—1824 годах он изучал математику и историю в Гёттингенском университете. После неудачной попытки получить место подмастерья на строительстве порта и гидротехнических сооружений Гамбурга в 1825 году Готфрид Земпер поступил в архитектурный класс Мюнхенской академии изобразительных искусств, однако поначалу не демонстрировал заметных успехов.

В декабре 1826 года после продолжительного путешествия по Германии (Гейдельберг, Вюрцбург, Регенсбург) Земпер приехал в Париж для работы с Жаком Иньясом Гитторфом и Францем Христианом Гау, известными архитекторами немецкого происхождения.

В 1828 году Земпер начал работать подмастерьем на строительстве порта в Бремерхафене, но уже в 1829 году вернулся в Париж к Гау. Там он восторженно встретил Июльскую революцию 1830 года. Затем отправился в Италию и в конце ноября был в Риме. В феврале 1831 года он посетил Помпеи, потом уехал на Сицилию с шестью французскими архитекторами для изучения храмов Агридженто (Акраганта), Селинунта и Сегесты. Вместе с французским архитектором Жюлем Гури, он отправился в Грецию. В 1832 году четыре месяца участвовал в археологических изысканиях на Афинском акрополе. Более всего Земпера заинтересовал возникший ещё в период бидермайера вопрос, были ли покрыты росписью архитектурные сооружения древних греков и римлян (спор о полихромии). Когда он вернулся в Рим, то смог обнаружить следы окраски на фрагментах рельефов колонны Траяна. Земпер отправил образцы своему брату Вильгельму, фармацевту из Альтоны, для химического анализа. Сделанные Готфридом Земпером в Италии реконструкции интерьеров античных вилл, послужили основанием для более поздних проектов декоративных работ в Дрездене и Вене.

В 1834 году была опубликована теоретическая работа Земпера «Предварительные замечания о росписи архитектуры и скульптуры у древних» (нем. Vorläufige Bemerkungen über bemalte Architectur und Plastik bei den Alten), в которой он однозначно высказался в пользу полихромии, и подкрепил свои выводы исследованиями цвета на колонне Траяна в Риме. Открытие Земпера стимулировало многолетнюю дискуссию на эту тему, оно получило полное одобрение Карла Фридриха Шинкеля, но вызвало несогласие многих, в том числе историка искусства Франца Куглера. Исследования античной архитектуры сделали имя Готфрида Земпера известным всей Европе.

Работа в Дрездене

17 мая 1834 года Земпер по настоянию Франца Христиана Гау и рекомендации К. Ф. Шинкеля занял должность профессора архитектуры в Академии живописи, скульптуры, гравюры и архитектуры в Дрездене. Он принёс клятву верности саксонскому королю и после этого стал гражданином Саксонии. Земпер стал также директором Дрезденской строительной школы (Dresdner Bauschule) и членом Саксонского художественного общества (Sächsischen Kunstvereins).

В Дрездене Готфрид Земпер вступил в масонскую ложу «Трёх мечей и Астреи к зеленому бриллианту» (Freimaurerloge Zu den drei Schwertern und Asträa zur grünenden Raute bei).

1 сентября 1835 года Земпер женился на Берте Тиммиг, которая родила ему шестерых детей. Земпер был членом многих художественных и литературных объединений Дрездена. Помимо Саксонского художественного общества он принадлежал к кругу немецкого историка искусства, коллекционера и мецената Иоганна Готтлоба фон Квандта, Мартина Вильгельма Оппенгейма и Юлиуса Мозена, был членом салона Хиллера-Кренцхена и Гиллера, а также познакомился с композитором Рихардом Вагнером, состоял в «Обществе понедельника» (Montagsgesellschaft), обществе «Альбина» (Albina) и в Товариществе «Отечество» (Vaterlandsverein).

В 1837 году Земпер представил первые проекты расширения ансамбля Цвингера (Zwingerforum) и строительства придворного театра. Здание Королевского оперного театра, в дальнейшем «Дрезденская опера» (нем. Dresdner Staatsoper), или «Земперопера» (нем. Semperoper) было построено в 1838—1841 годах по проекту Земпера в актуальном в то время стиле «неоренессанс» с большими арочными окнами на двух ярусах, опоясывающих овальное в плане здание, типичной «римской архитектурной ячейкой», пилястрами верхнего яруса и «ренессансным» орнаментом.

Однако в результате пожара в сентябре 1869 года здание Дрезденской оперы было полностью уничтожено. Новое здание было возведено в 1871—1878 годах также по проекту Земпера, но строительством руководил его сын Манфред Земпер. Он ввёл рустовку первого этажа, сдвоенные колонны второго яруса и пристроил громоздкий двухъярусный портал, придавший зданию необарочный вид. Подобная эволюция: от стиля неоренессанса к необарокко типична для архитектуры историзма середины XIX века.

Планы по реконструкции Цвингера несколько раз пересматривались, но ни один из них не был реализован. Вместо этого в 1846 году было решено завершить Цвингер на северо-восточной стороне зданием картинной галереи. Земпер выехал в Италию для знакомства со строительством галерей. Предложенный им проект был утверждён и летом 1847 года началось строительство. Дрезденская картинная галерея также представляет собой характерную постройку в неоренессансном стиле, или, как писал сам архитектор, в «стиле итальянского чинквеченто», с такой же как в здании Оперы ордерной аркадой. После эмиграции Земпера из Германии в 1849 году из-за его участия в майском восстании строительство завершал Карл Мориц Хенель. Построенные Земпером в Дрездене Королевский оперный театр и Капртинная галерея вместе с Цвингером, Придворной церковью и Замком-резиденцией составили целостный и выразительный архитектурный ансамбль.

Готфрид Земпер. Литография 1848 года

В мае 1849 года, когда началось Дрезденское восстание с целью установления в Саксонии независимой республики, Готфрид Земпер и его друг Рихард Вагнер приняли в нём участие. Как член городской гвардии Дрездена Земпер строил баррикады, но не присоединился к Временному правительству, поскольку считал это несовместимым с ранее данной им присягой королю. Восстание было подавлено 9 мая 1849 года. Земпер бежал через Пирну и Цвиккау в Вюрцбург. Его семья вначале оставалась в Дрездене.

Несмотря на заслуги в качестве дрезденского архитектора Земперу пришлось покинуть город. Лишь четырнадцать лет спустя, в 1863 году, саксонское правительство сняло с него все обвинения. Но полиция продолжала следить за архитектором в Англии и Швейцарии. После побега Земпера летом 1850 года архитектор Герман Николаи (Hermann Nicolai) заменил его в должности профессора архитектуры Академии изобразительных искусств. Николаи придерживался стиля «саксонского неоренессанса» в Дрездене до своей смерти в 1881 году, и в дальнейшем этот стиль был распространен многими его учениками, что дало повод к названию: «Школа Земпера-Николаи» (Semper-Nicolai-Schule).

В эмиграции

Земпер бежал через Цвиккау, Гоф, Карлсруэ и Страсбург сначала в Париж, а затем в Лондон. Он оставался в Париже до осени 1850 года, спроектировал здание синагоги, но строительство так и не было начато. Земпер планировал эмигрировать в Америку, но, когда он уже собирался на корабль получил приглашение на работу в Англии. В 1852 году он занял должность преподавателя на отделении Практического искусства Школы проектирования (Departement of Practical Art School of Designs) в Лондоне. Таким образом были найдены средства чтобы содержать себя и свою семью.

В Лондоне Земпер встретил сэра Генри Коула, возглавлявшего Школу проектирования. Коул представил Земпера принцу-консорту Альберту, супругу королевы Виктории, который в то время был озабочен подготовкой экспозиции международной выставки с названием «Великая выставка промышленных работ всех народов» (The Great Exhibition of the Works of Industry of all Nations). Выставка, проходившая с 1 мая по 15 октября 1851 года в Южном Кенсингтоне (районе Лондона), впоследствии была названа Всемирной, она была первой такого рода, за ней последовали многие другие Всемирные выставки.

По рекомендации Коула Земперу было поручено создать в «Хрустальном дворце», специально выстроенном выставочном здании, экспозиции Канады, Турции, Египта, Швеции и Дании. Позднее архитектор предложил на выручку от Всемирной выставки построить в районе Южного Кенсингтона культурный форум «Альбертополис» (Albertopolis), но проект посчитали слишком затратным.

В Лондоне Земпер не получал серьёзных архитектурных заказов, поэтому сосредоточился на теоретических работах. Так появились труды «Четыре элемента архитектуры» (1851) (нем. Die vier Elemente der Baukunst) и «Наука, промышленность и искусство» (1852) (нем. Wissenschaft, Industrie und Kunst). В этот период были заложены основы его главного сочинения «Стиль в технических и тектонических искусствах, или Практическая эстетика» (нем. Der Stil in den technischen und tektonischen Künsten oder Praktische Ästhetik). Оно было издано позднее двумя томами в 1860 и 1863 годах.

Памятник Г. Земперу в Цюрихе. 1887

Осенью 1854 года Земперу при посредничестве Рихарда Вагнера предложили должность профессора в только что основанном Политехническом институте (Polytechnikum) в Цюрихе. Земпера привлекла преподавательская карьера и возможность архитектурной деятельности в молодой федеральной земле. В 1855 году Земпер отправился в Цюрих. В Цюрихе Земпер построил главное здание Политехнического института (1858—1864), которое несмотря на последующие переделки сохранило основные черты авторской архитектуры (с 1911 года в здании располагается Швейцарский федеральный технологический институт: ETH, и Цюрихский университет). Он также выполнял и другие заказы, в частности по строительству Ратуши в Винтертуре.

В Мюнхене по заказу короля Баварии Людвига II, Земпер проектировал оперный театр Рихарда Вагнера (Festspielhaus). Его планы остались нереализованными, но основные композиционные идеи были включены в более позднее строительство Венского Бургтеатра. В 1866 году Земпер был избран иностранным членом Баварской академии наук.

Работа в Вене

В столице Австрии ещё в 1833 году возникли планы создания музея для Императорских художественных коллекций. В связи с проектами реконструкции венской Рингштрассе в 1857 году музейный вопрос снова обострился. Экспонаты императорских коллекций искусства были тогда размещены в разных зданиях, а коллекции природных объектов находились в тесных залах Хофбурга. Земпер получил от императора Франца Иосифа I заказ на проектирование новых музейных зданий.

В сотрудничестве с австрийским архитектором Карлом фон Хазенауэром Готфрид Земпер проявил себя выдающимся градостроителем. Вместо проектирования отдельных зданий, реконструкции старых и частичного «зонирования» он в 1869 году предложил императору план перестройки центра города с целью создания огромного Имперского форума (Kaiserforum), соответствующего престижу могучей в прошлом империи Габсбургов. Грандиозный проект был реализован лишь частично, но перед Императорским дворцом возникла большая площадь, а по другую сторону Ринга (центрального полукольца) с выходящими на эту улицу зданиями Парламента, Ратуши и Бургтеатра, была создана Площадь Марии Терезии (Maria-Theresien-Platz) с двумя симметрично выстроенными зданиями Музея истории искусств (Kunsthistorisches Museum) и Музея естественной истории (Naturhistorisches Museum).

Вклад двух архитекторов в один проект до настоящего времени не вполне ясен. В 1876 году Земпер, отчасти из-за разногласий, прекратил работу над проектом. 31 мая 1874 года он был награжден Прусским Орденом за заслуги в науке и искусстве: Pour le Mérite. По словам К. Ф. Шинкеля он был «самым важным архитектором в немецкоязычном регионе».

В следующем году у Земпера начались проблемы со здоровьем. Двумя годами позднее, в 1879 году, он в возрасте 75 лет скончался во время путешествия по Италии. Готфрид Земпер был похоронен на протестантском кладбище у пирамиды Цестия в районе Тестаччо в Риме.

После смерти Готфрида Земпера его сын, Манфред Земпер, с 1881 года издавал сборник отцовских «Построек, набросков и эскизов», а другой сын, Ганс Земпер, опубликовал жизнеописание своего отца (нем. Gottfried Semper, ein Bild seines Lebens und Wirkens; 1880).

Творчество

Наиболее известные архитектурные сооружения

в Бауцене:

  • здание казармы (нем. Alte Kaserne)

в Дрездене:

  • здание Королевского театра 1832—1841 (нем. Hoftheater) (сгорело в 1869 году)
  • вилла Роза — 1839 (во время Второй мировой войны сильно повреждена, позднее снесена)
  • здание синагоги — 1839—1840 (разрушено 9 ноября 1938 года)
  • дворец Оппенгейма — 1845—1848 (разрушен во время Второй мировой войны)
  • здание Дрезденской картинной галереи — 1847—1855
  • здание Королевского театра (Опера Земпера) (нем. Semperoper) — 1871—1878

в Цюрихе:

  • ратуша — 1858 (не реализованный конкурсный проект)
  • здание Политехнического института (нем. ETH) — 1858—1864
  • здание Федеральной обсерватории

в Винтертуре:

  • здание ратуши — 1865—1869

в Вене:

  • здание Бургтеатра (нем. Burgtheater) 1873—1888
  • Имперский форум и ансамбль Мария-Терезиен-Плац:
    • здание Музея истории искусств — 1872—1881, закончено в 1889 году
    • здание Музея естественной истории — 1872—1881, закончено в 1891 году
    • здание Нового дворца (нем. Neue Burg) — 1881—1923

Галерея

  • Бургтеатр. Вена. 1873—1888

  • «Земперопера». Дрезден. — 1871—1878

  • Здание Дрезденской картинной галереи. Южный фасад со стороны Цвингера. 1847—1855

  • Музей истории искусств в Вене. Главный фасад. 1872—1881

  • Здание Музея естественной истории. 1872—1881. Деталь. Вена

  • Музей истории искусств в Вене. Главная лестница. 1872—1881

  • Музей истории искусств. Нижний вестибюль

  • Музей истории искусств. Верхняя ротонда

Готфрид Земпер как теоретик искусства

Готфрид Земпер выступал против эклектики в современной ему архитектуре, которая создавалась, как правило, по формуле «архитектура как оболочка»: в любую произвольно найденную форму можно было «вставить» требуемое содержание. В стремлении противодействовать столь поверхностному отношению к проектированию Земпер «ставил своей задачей ограничить типичное для эклектизма стихийное формотворчество законами архитектурного языка — законами стиля. Для овладения этими законами, по мнению Земпера, недостаточно одной творческой интуиции, необходима теория — эмпирическая теория стиля».

Теоретические идеи родились у Готфрида Земпера после его археологических изысканий на Афинском акрополе. В 1834 году Земпер опубликовал книгу «Предварительные замечания о росписи архитектуры и скульптуры у древних» (Vorläufige Bemerkungen über bemalte Architectur und Plastik bei den Alten). Книга имела значительный резонанс, в ней Земпер обосновал наблюдения, сделанные им в Греции. Исходя из эстетических представлений древних греков, их отношения к действительности и единства стиля в разных видах искусства, Земпер утверждал, что яркая раскраска обязательно должна присутствовать в их архитектурных и скульптурных произведениях. Эти наблюдения он развил в работе «Использование цвета в архитектуре и скульптуре — дорическо-греческое искусство» (Die Anwendung der Farben in der Architectur und Plastik — dorisch-griechische Kunst, 1836) и «О полихромии» (Über Polychromie 1851).

После общения в Дрездене с Рихардом Вагнером Земпер увлёкся теорией преодоления раздробленности видов искусства и создания «большого стиля» на основе «единения искусств» (нем. Gesamtkunstwerk) — творческой концепции, в основу которой положена идея художественного преображения действительности методом взаимодействия элементов разных видов и жанров искусства в одном произведении. Такой феномен отличается как от первобытного синкретизма, так и от искусственного синтеза произведений разных видов искусства, идеи, сложившейся в XVII—XIX веках, после размежевания этих видов в ренессансном и постренессансном искусстве. Синтез искусств предполагает включение произведения одного вида искусства в более широкое целое (например, монументальной росписи, мозаики или скульптуры в пространство архитектуры). Идея гезамткунстверка основывается на равноправном взаимодействии.

Вагнер мечтал о единстве драмы, поэзии и музыки, как это было у древних греков. Земпер искал общие закономерности формообразования в архитектуре, орнаменте и художественных ремёслах. По мнению обоих, такое единство уже существовало однажды, в античности, оно изначально присуще целостному по своей природе художественному мышлению и было лишь нарушено буржуазно-потребительским отношением к художественному творчеству в XIX веке. «Гезамткунстверк» возможен и в искусстве будущего, когда музыка, драма, танец, архитектура и изобразительное искусство снова сольются в единое и свободное ремесло, которое «перестанет быть праздной забавой в руках скучающих бездельников»; там, «где нет действительных потребностей, там царит произвол».

На опыте подготовки экспозиции первой Всемирной выставки 1851 года в Лондоне Земпер опубликовал эссе под названием «Наука, промышленность и искусство» с подзаголовком «Предложения по улучшению национального вкуса в связи с Лондонской промышленной выставкой» (1852). Основная идея оставшегося незаконченным капитального труда «Стиль в технических и тектонических искусствах, или Практическая эстетика» (Der Stil in den technischen und tektonischen Künsten oder Praktische Ästhetik, 1860—1863) заключалась в разработке «практической теории», позволяющей преодолеть пагубное разделение искусства на «высокие» и «низкие» жанры, идеалистические устремления и материальную сторону творчества, проектирование (утилитарное формообразование) и последующее украшение изделий. Термин «практическая эстетика» изобрёл сам Земпер для того, чтобы отделить своё учение от традиционных «позитивной эстетики» и «эстетики формы».

В статьях и лекциях лондонского периода («Набросок системы сравнительной теории стилей», «Об отношении декоративного искусства к архитектуре», 1854) Земпер доказывал необходимость применения новой методологии.

Вместо господствовавшей в то время академической теории о происхождении трёх видов «изящных искусств» (живописи, ваяния и зодчества) из искусства рисунка, «как это было у древних», немецкий архитектор и теоретик смело предположил первенство ремёсел и технологии обработки материалов. По Земперу архитектура возникает тогда, когда первичная идея, заложенная ещё в утилитарном сооружении, получает своё художественное выражение средствами прикладного искусства, и «значительная часть использованных архитектурных форм восходит… к изделиям кустарного производства». Поэтому «изделия ремесленного искусства часто являются ключом и основой для понимания архитектурных форм и принципов».

Согласно концепции Земпера, все известные формы искусства восходят к прототипам «технических искусств», поскольку обусловлены архетипами симметрии, пропорциональности, ритма, естественным образом возникающих в самой природе. Схема развития такова. Вначале у человека возникает некая утилитарная потребность, затем создается соответствующая конструкция, а потом она осознается и преображается эстетически под влиянием указанных архетипов. Земпер выделил четыре изначальных «технических рода деятельности»:

  • плетение (ткачество);
  • искусство керамики;
  • тектоника (строительство из дерева);
  • стереотомия (строительство из камня).

Один род деятельности постоянно переходит в другой. Так, например, примитивное искусство плетения древесных ветвей подсказало человеку идею шалаша (одна из древнейших форм укрытия, прообраз последующих шатровых конструкций в архитектуре). Деревянная, а затем и каменная, архитектура следует идее «завешивания» плетёными ветвями, потом циновками и тканями изначальной «клети», каркаса будущей постройки. Это так называемая «Хижина Витрувия», обоснованная, в частности, в трактате М.-А. Ложье. Поэтому тектоника (в терминологии Земпера: строительство из дерева) изначально связана с техникой плетения. В докладе, прочитанном в Лондоне в 1854 году «Об отношении декоративного искусства к архитектуре», Земпер напоминал, что в немецком языке слово «Wand» (стена) близко слову «Gewand» (одеяние), и это является не чем иным, как историческим сохранением преемственной связи от техники плетения к возведению стен, вначале из ветвей и брёвен, а позднее из камня (стереотомии).

Однако имеются и существенные различия. Бревенчатый сруб представляет собой результат тектонического формообразования, каменная кладка — стереотомического (от др.-греч. στερεός — твёрдый, крепкий, и др.-греч. τομη — резание, сечение). Формы меняются, взаимодействуют, морфология исторически усложняется от простых конструкций к более сложным.

Важное значение в теории Земпера имеют «параллели формообразования», иллюстрирующие общие закономерности развития утилитарных конструкций. Один из примеров — ситула, древнеегипетское ведро, бронзовый сосуд с расширяющимся книзу туловом, предназначенный для зачерпывания воды из реки Нил. Ситулы носили на коромыслах; низкое расположение центра тяжести заполненного водой сосуда препятствовало расплескиванию воды. Такую же форму с расширением в нижней части имеют многие архитектурные сооружения Древнего Египта, «выражающие незыблемость». Противоположный пример — древнегреческая гидрия, предназначенная для накопления и переноса воды (полные сосуды носили на голове), имеющая, напротив, расширение кверху, позволяющее лучше балансировать, что согласуется с формами древнегреческого ордера в архитектуре.

Земпер стремился соединить художественные, историко-культурные, социальные и инженерно-технические проблемы формообразования единой концепцией архитектуры «как оболочки жизненных функций человека». Книга «Практическая эстетика» должна была завершиться разделом «сравнительной теории стилей».

В 1852 году в Южном Кенсингтоне, районе Лондона, где проходила Всемирная выставка, Земпер стал создавать музей нового типа. Он собрал вещи, которые ранее не рассматривались как художественные и попытался показать их так, чтобы они раскрывали не только свои утилитарные функции, но и духовное значение. Архитектор предполагал организовать экспозицию не по хронологическому или региональному критериям, а по функции и типам изначальных конструкций, показывая их историческое развитие:

  • очаг—камин—посуда;
  • ограждение—стена—шпалера;
  • ёмкость—ваза—комната;
  • плетение—клеть—перекрытие.

Земпер планировал создать музей одновременно со школой ремёсел и другими просветительскими организациями образования и культуры, позднее получившими название в честь принца Альберта (Albertopolis). Идеи Земпера не были полностью осуществлены, но его деятельность по подготовке экспозиции, проект программы обучения специалистов-проектировщиков и план будущего художественно-промышленного музея были использованы при создании Южно-Кенсингтонского музея, впоследствии названного Музеем Виктории и Альберта.

По теории Земпера в эволюции индивидуально-общественных отношений формирование утилитарных потребностей подсказывало человеку основные типы конструкций (укрытия, ёмкости, орудия). Постепенное совершенствование техники (материалов, средств и приёмов) способствовало формированию эстетического чувства, на основе которого могло возникать художественно-образное осознание смысла предмета. Поэтому все вещи со временем «входят» и «выходят» из сферы декоративно-прикладного искусства, перемещаясь по осям «утилитарное — художественное», «примитивное — совершенное», «ремесленное — дизайнерское». На место ушедших утилитарных конструкций приходят новые, которые также подлежат эстетическому и художественному освоению, но иными средствами и приёмами.

Подобная эволюция присуща всем утилитарным конструкциям, или объектам искусства предметного мира. Таким образом, архитектор Г. Земпер стал родоначальником новой морфологии искусства, теории формообразования, отцом технической эстетики и теории дизайна.

Однако эта оригинальная теория подвергалась критике, как ортодоксальными искусствоведами, так и, в последующее время, прогрессивными теоретиками модернистской и постмодернистской архитектуры. Так, по утверждению В. С. Горюнова и М. П. Тубли «Концепция Земпера является типичным примером эмпирической теории, и в этом принципиальная ограниченность её выводов. Позитивистское понимание процесса её развития как процесса непрерывного количественного изменения привело его к убеждению, что если художественное ремесло на протяжении веков было источником архитектурных форм, то так должно быть и сегодня и будет завтра».

Основные теоретические работы

  • Предварительные замечания о росписи архитектуры и скульптуры у древних (Vorläufige Bemerkungen über bemalte Architectur und Plastik bei den Alten). 1834
  • Использование цвета в архитектуре и скульптуре — дорическо-греческое искусство» (Die Anwendung der Farben in der Architectur und Plastik — dorisch-griechische Kunst). 1836
  • Четыре элемента архитектуры (Die vier Elemente der Baukunst). 1851
  • Наука, промышленность и искусство (Wissenschaft, Industrie und Kunst). 1852
  • Стиль в технических и тектонических искусствах, или Практическая эстетика (Der Stil in den technischen und tektonischen Künsten oder Praktische Ästhetik). 1860—1863
  • Малые произведения (Kleine Schriften). 1884

Семья Земперов

Готфрид Земпер женился на Берте Тиммиг (1810—1859) в Дрездене в 1835 году. От этого брака родилось четыре сына и три дочери:

Элизабет (1836—1872), замужем за юристом Генрихом Мёллингом.

Манфред (1838—1913), архитектор

Конрад Юлиус Херман (1841—1893), владелец фабрики в Филадельфии . Анна (1843—1908), замужем за историком Теодором фон Зикелем.

Ганс (1845—1920), историк искусства.

Эмануэль (1848—1911), скульптор


Имя:*
E-Mail:
Комментарий: